El promotor pregunta: "¿Venís con equipo incluido?" Y tú piensas: ¿qué quieres decir exactamente — llevamos nosotros la PA, ya hay algo montado, o solo nos conectamos? Cuatro palabras en un presupuesto pueden suponer unos miles de euros y medio día de carga y descarga. En este artículo comparamos las cuatro variantes habituales: qué significa cada una, en qué debes fijarte y qué debe incluir tu rider técnico en cada caso.
Las cuatro variantes de un vistazo
| Solo backline | Conectarse | Mesa propia sobre la PA de sala | Producción completa | |
|---|---|---|---|---|
| Altavoces PA | Sala | Festival/sala | Sala | Banda |
| Mezcla FOH | Sala | Técnico del festival | Banda | Banda |
| Monitores | Sala | Compartidos o IEM propio | Banda | Banda |
| Backline | Banda | Banda | Banda | Banda |
| Luces y escenario | Sala | Festival | Sala | Banda |
| Prueba de sonido | Sí, propia | Solo line check | Sí, sobre la PA de sala | Sí, completa |
| Bolo típico | Club, sala | Festival | Gira de teatro, show fijo | Boda, evento corporativo |
La diferencia siempre se reduce a una pregunta: ¿quién aporta qué, y quién lo maneja? Recorre las variantes y verás que forman una escala — desde "solo traemos nuestros instrumentos" hasta "la sala solo necesita corriente y suelo".
1. Solo backline: tú los instrumentos, la sala el resto
En un acuerdo de solo backline la banda lleva únicamente el backline: instrumentos, amplificadores, batería. La sala o el promotor aporta la PA, los monitores, las luces y el técnico que lo maneja todo.
En qué fijarte:
- "Hay una batería" no dice nada. Sin especificación no sabes si incluye platos, caja o siquiera un soporte de hi-hat. La regla de oro: pregunta exactamente qué hay, y pon en tu rider exactamente lo que esperas — incluyendo marcas preferidas y alternativas aceptables, para que la sala sepa dónde hay margen.
- Cables y soportes son tierra de nadie. Acordad quién aporta cables XLR, cajas DI y soportes de micro. Es la categoría donde más a menudo falta algo el día del bolo.
- Pide un circuito eléctrico separado para el backline. Amplificadores en el mismo circuito que los dimmers de luces es buscarse un zumbido.
- Tu sonido está en manos de otro. El técnico de la casa mezcla vuestro show. Una channel list clara y los deseos de monitor por posición no son un lujo: son tu único volante.
2. Conectarse: sumarse a un sistema en marcha
Conectarse (también: set de festival) significa que ya hay un sistema completo montado que comparten varios artistas seguidos: PA, monitores, luces y equipo técnico. Conectas tus instrumentos y DIs al sistema existente, haces un breve line check — no una prueba de sonido completa — y tocas.
En qué fijarte:
- El cambio de escenario es sagrado. Quince o veinte minutos es lo normal. Todo lo que puedas dejar resuelto de antemano (patch list correcta, numeración del stagebox, frecuencias inalámbricas comunicadas) se paga solo dos veces.
- Deseos de monitor por adelantado, no en el momento. El técnico de monitores no os conoce. Números de mezcla, cuña o IEM por posición, y quién necesita su propio envío: ponlo por escrito.
- Haz explícita tu conexión IEM propia. Si llevas tu propio rack de IEM que debe conectarse digitalmente al sistema del festival (por ejemplo vía AES50 o Dante), describe exactamente qué conexión, qué cable y quién lo aporta. Aquí es donde más se atascan los bolos de este tipo.
- Marca tu channel list como "a título informativo". El técnico del festival lleva la mezcla; tu channel list es contexto, no una lista de exigencias. Si esa distinción no queda clara, un promotor lee tu rider como si la sala tuviera que aportarlo todo — y eso te cuesta contrataciones.
3. Mesa propia sobre la PA de sala: la mezcla en tus manos
Esta es la variante que más confusión genera, porque apenas tiene nombre estándar — nosotros la llamamos conectarse con mesa propia. La banda lleva el backline, sus propios monitores (racks de IEM, mesa de monitores) y su propia mesa FOH con técnico — pero los altavoces de PA, las luces y el escenario son de la sala. En el mundo del audio profesional el paquete que llevas se llama control package.
¿Por qué hacerlo? Porque tu sonido depende de la mezcla, y esa la quieres en tus propias manos — mientras que los altavoces y las luces pueden venir perfectamente de la sala. Para bandas de gira con un show fijo suele ser el punto óptimo: mezcla consistente, medio camión.
En qué fijarte:
- La conexión es el punto crítico. ¿Cómo entra tu mesa en el sistema de la casa? ¿Analógico izquierda/derecha más subs, AES/EBU, o un protocolo de red? Indica en tu rider qué conexión esperas, qué cable llevas tú y qué necesitas de la sala. Una frase ahorra una hora de rompecabezas.
- El técnico de sistemas es de la sala. La PA de la casa está calibrada para esa sala. Tú entregas una mezcla estéreo; el procesado y el ajuste del sistema quedan en manos del técnico de la casa. Acordad que esté presente.
- Reclama tu sitio en FOH. Tu mesa necesita espacio, corriente y una línea del escenario a la posición FOH. Pregúntalo — no todas las salas tienen una manguera o línea de red libre.
- Fija la frontera de responsabilidad. Regla básica: la banda responde hasta la salida de su mesa inclusive, la sala desde la entrada del sistema. Si algo zumba, todos saben dónde buscar.
4. Producción completa: todo por vuestra cuenta
La banda aporta la producción completa: PA, luces, monitores, técnico. El organizador solo tiene que preparar corriente, espacio y un escenario. Típico de bodas, eventos corporativos y lugares sin equipo fijo — y la razón de que "equipo incluido" suponga un precio más alto en el presupuesto.
En qué fijarte:
- La corriente es tu mayor riesgo. Especifica corriente trifásica (CEE 32A) o varios circuitos separados — y deja claro que es una cosa o la otra; si no, el organizador lo lee como una suma y se asusta de los requisitos.
- Calcula tiempos de montaje realistas. Montar una producción completa lleva fácilmente dos o tres horas. Pon en tu rider la hora de load-in, la prueba de sonido y el tiempo de desmontaje, con una breve explicación de esos términos — un salón de bodas no distingue entre prueba de sonido y line check.
- Requisitos de espacio por adelantado. Medidas mínimas del escenario, altura libre y si hace falta tarima de batería. No hay nada peor que una producción que no cabe.
- Volumen y permisos. Pregunta por los límites de sonido y qué se permite después de las 23:00 — y acordad quién es la persona de contacto si llama el vecino.
Guía de decisión: ¿qué variante encaja con tu bolo?
- ¿Ya hay equipo en la sala? No → lo aportas todo: producción completa.
- Sí — ¿comparten varios artistas ese sistema el mismo día? Sí → conectarse.
- No — ¿quieres la mezcla en tus propias manos? Sí → conectarse con mesa propia. No → solo backline.
Si dudas, elige la variante con menos equipo duplicado: el equipo repetido es dinero tirado; el equipo que falta, un show roto.
Qué significa esto para tu rider
Sea cual sea la variante: tu rider debe mostrar la diferencia. Un rider que exige lo que la banda ya trae pone nerviosos a los promotores; un rider que no menciona lo que la sala debe aportar genera problemas el día del bolo.
En Stageplot lo resuelves así: marca secciones como "lo gestiona la banda — a título informativo" para que tu channel list y tus monitores figuren en el rider sin leerse como exigencias, elige un preset de escenario acorde al tipo de bolo, indica los puntos de corriente por posición y pon tu requisito de trifásica como una disyuntiva en la exportación. Así cada organizador — de la producción de festival al salón de bodas — recibe exactamente la información que le es relevante.