Te acaban de contratar para un concierto. El promotor te escribe: "¿Puedes enviarnos tu rider técnico?" Si entonces tienes que buscar en Google qué es eso, no eres el único — pero es justo el documento que decide si tu prueba de sonido va sobre ruedas o termina en caos.
En esta guía explicamos qué es un rider técnico, por qué lo necesitas y de qué partes se compone — con un ejemplo completo y los errores más habituales.
¿Qué es exactamente un rider técnico?
Un rider técnico es el documento en el que dejas por escrito lo que tu banda necesita técnicamente para tocar bien. Es el medio de comunicación entre tú y el técnico de sonido o la sala — gente que normalmente nunca ha escuchado tu proyecto.
Eso último es clave: el técnico del lugar no sabe que tu baterista tiene un doble bombo, que el teclista quiere estéreo o que el cantante usa monitor in-ear. Todo lo que no esté en tu rider es una sorpresa el día del concierto — y las sorpresas cuestan tiempo de prueba de sonido.
Un rider técnico no es lo mismo que un rider de hospitality (catering, camerino, backstage). A menudo van en un mismo documento, pero son dos mundos distintos. Esta guía trata la parte técnica.
¿Por qué necesitas un rider técnico?
Aunque seas "solo" una banda de versiones o un proyecto que empieza, un rider compensa de inmediato:
- Prueba de sonido más rápida y fluida — el técnico puede patchear y preparar el escenario por adelantado.
- Menos sorpresas — nada de "ah, ¿también traéis teclados?" diez minutos antes de abrir puertas.
- Impresión profesional — un rider cuidado dice: esta banda sabe lo que hace.
- Una única fuente de verdad — se acabaron los correos y mensajes sueltos; todo en un solo lugar.
¿De qué partes se compone un rider técnico?
Un rider técnico completo suele contener estas ocho partes.
1. Datos de contacto
Nombre, teléfono y correo de tu contacto técnico (a menudo el líder de la banda o vuestro propio técnico). Ponlo en cada página — si algo no queda claro el día del concierto, la sala tiene que poder localizarte de inmediato.
2. Formación y necesidades de escenario
Quién está en el escenario y quién hace qué: voz principal, guitarra más coros, batería, etc. Indica particularidades como risers (tarimas elevadas para batería o vientos) y cuánto espacio necesitas.
3. La lista de canales (input list)
Este es el corazón de tu rider técnico. La lista de canales — también llamada input list — le dice al técnico exactamente qué fuentes llegan a la mesa, canal por canal. De un vistazo queda claro cuántos canales necesitas.
Una buena lista de canales incluye, como mínimo, esta información por canal: el número de canal, la fuente (instrumento o voz), tu preferencia de micrófono o DI, el soporte (alto, bajo o pinza), si hace falta alimentación phantom +48V, y posibles observaciones.
La alimentación phantom (+48V) es la corriente que la mesa envía al micrófono a través del cable XLR. Los micrófonos de condensador (usados a menudo para overheads, hi-hat e instrumentos acústicos) la necesitan para funcionar. Los micrófonos dinámicos (como el clásico SM57 y SM58) no la necesitan y tampoco se dañan con ella.
Una caja DI (Direct Inject) convierte una señal de instrumento — bajo, teclados, guitarra acústica — en una señal balanceada que la mesa puede procesar limpiamente. Una caja DI activa necesita +48V; una pasiva no.
4. El plano de escenario (stage plot)
El plano de escenario es el mapa visual de tu montaje, visto desde arriba. En él aparece:
- Dónde está cada miembro de la banda e instrumento
- Dónde están los monitores (y qué mezcla reciben)
- Dónde necesitas corriente en el escenario
- Las cajas DI y su posición
- Posibles risers y sus medidas
5. Monitoreo
El monitoreo trata de lo que los músicos oyen en el escenario. Indica: cuñas o in-ears, cuántas mezclas distintas necesitas y quién oye qué. Parte de tu situación ideal ("cuatro mezclas: voz, guitarra, batería, bajo") — el técnico lo traduce a lo que es posible en el lugar.
6. Backline
El backline son los instrumentos y amplificadores grandes del escenario: batería, amplificadores de guitarra y bajo, soportes de teclado. Deja claro qué traéis vosotros y qué esperas de la sala. La mala comunicación aquí es un error clásico.
7. Corriente
A menudo olvidada, a menudo un problema. Indica dónde necesitas tomas de corriente en el escenario y cuántas. Las producciones grandes pueden necesitar corriente trifásica (CEE, 16A o 32A) en lugar de enchufes normales.
8. Tiempo de montaje y prueba de sonido
¿Cuánto tiempo necesitas para montar y probar? Un dúo acústico está listo en 20 minutos; una banda de siete con vientos necesita bastante más.
Ejemplo: lista de canales de una banda de versiones de 5 integrantes
Así se ve una lista de canales realista para una banda con batería, bajo, dos guitarras, teclados y tres voces:
- CH 1 — Bombo: Beta 52A / D6, soporte bajo, sin +48V
- CH 2 — Caja (arriba): SM57, pinza, sin +48V
- CH 3 — Hi-hat: condensador (SM81), bajo, +48V
- CH 4 — Tom aéreo: e904 / MD421, pinza
- CH 5 — Tom de piso: e904 / MD421, pinza
- CH 6-7 — Overheads I/D: condensador, alto, +48V
- CH 8 — Bajo: DI activa, +48V
- CH 9-10 — Guitarra 1 y 2 (ampli): SM57 / e906, bajo
- CH 11-12 — Teclados I/D: DI
- CH 13 — Voz principal: SM58 / e935, alto (jirafa)
- CH 14-15 — Coros 1 y 2: SM58, alto (jirafa)
15 canales — una buena referencia para una banda de versiones completa. Un dúo acústico suele apañarse con 4-6 canales; una banda con vientos llega rápido a 20+.
¿Qué micrófono eliges? (preferred mics)
Indicas una preferencia — no una exigencia. Una buena sala tiene alternativas válidas; lo importante es que el técnico conozca tu idea. Una guía habitual:
- Bombo: Shure Beta 52A, AKG D112, Audix D6
- Caja: Shure SM57
- Toms: Sennheiser e904, MD421
- Overheads / hi-hat: condensador (SM81, KM184, Rode NT5)
- Amplificador de guitarra: SM57, Sennheiser e906
- Bajo: caja DI (opcionalmente más un micrófono)
- Voz: SM58, Beta 58A, Sennheiser e935
Consejo: no impongas marcas con demasiada rigidez. "SM57 o equivalente" funciona mejor que una larga lista de marcas que la sala quizá no tenga.
Los 5 errores más habituales en un rider técnico
- Enviar un PDF desactualizado. Cambias tu montaje, pero la sala aún tiene la versión de hace tres meses.
- Ser demasiado vago. "Algo de batería y algo de voces" no dice nada. Sé concreto con los canales y el monitoreo.
- No dar datos de contacto. Si el técnico tiene una duda y no localiza a nadie, te quedas vendido.
- Exigencias poco realistas. Ocho mezclas de monitor para un bolo de bar es contraproducente.
- Olvidar la corriente. La omisión clásica en el plano de escenario.
Rider técnico frente a rider de hospitality
En resumen: el rider técnico trata el sonido, el escenario y la corriente. El rider de hospitality trata el catering, el camerino y el backstage. Mantenlos separados (aunque puedan ir en un mismo documento) — el técnico no necesita saber qué cerveza bebes, y el catering no necesita saber cuántas mezclas de monitor quieres.
¿Cómo se hace un rider técnico?
Puedes hacerlo a mano en Word o un programa de dibujo — pero redibujar un plano de escenario y mantener una lista de canales es laborioso, y con cada cambio de montaje empiezas de cero.
Es más rápido con una herramienta como Stageplot: arrastras tus instrumentos al escenario, tu lista de canales se genera automáticamente y exportas a PDF o Word en un clic. La mayor ventaja: compartes tu rider mediante un enlace en vivo siempre actualizado — si cambias algo por la mañana, la sala ve la versión correcta al llegar, no el adjunto de hace tres días.
Preguntas frecuentes
¿Cuál es la diferencia entre un rider técnico y un plano de escenario?
El plano de escenario (el mapa de tu montaje) es una parte del rider técnico. El rider es el documento completo; el plano es el dibujo que va dentro.
¿Necesito un rider técnico si llevo mi propio técnico de sonido?
Sí. Aun así, ayuda a la sala saber cuántos canales y cuánta corriente necesitas, y si esperas una mesa digital o analógica.
¿Cuántos canales necesita una banda media?
Un dúo acústico: 4-6. Una banda de versiones completa con batería: unos 15-16. Una banda con vientos o percusión: 20+.
¿Qué es la alimentación phantom (+48V)?
Corriente que la mesa envía al micrófono por el cable XLR. Los micrófonos de condensador y las cajas DI activas la necesitan; los dinámicos no.
¿Qué es una caja DI?
Una pequeña caja que convierte una señal de instrumento (bajo, teclados, guitarra acústica) en una señal balanceada para la mesa.
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