Tu viens d'être programmé pour un concert. L'organisateur écrit : "Peux-tu nous envoyer ta fiche technique ?" Si tu dois alors chercher sur Google ce que c'est, tu n'es pas le seul — mais c'est précisément le document qui décide si ta balance se passe bien ou finit dans le chaos.
Dans ce guide, nous expliquons ce qu'est une fiche technique, pourquoi tu en as besoin et de quels éléments elle se compose — avec un exemple entièrement détaillé et les erreurs les plus courantes.
Qu'est-ce qu'une fiche technique, exactement ?
Une fiche technique est le document dans lequel tu indiques ce dont ton groupe a besoin techniquement pour bien jouer. C'est le moyen de communication entre toi et le technicien son ou la salle — des personnes qui, le plus souvent, n'ont jamais entendu ton projet.
C'est là l'essentiel : le technicien sur place ne sait pas que ton batteur a une double grosse caisse, que le clavier veut de la stéréo ou que le chanteur utilise un retour in-ear. Tout ce qui n'est pas dans ta fiche est une surprise le jour même — et les surprises coûtent du temps de balance.
Une fiche technique n'est pas la même chose qu'une fiche hospitality (catering, loge, backstage). Elles figurent souvent dans un même document, mais ce sont deux mondes distincts. Ce guide traite du volet technique.
Pourquoi as-tu besoin d'une fiche technique ?
Même si tu n'es "qu'une" reprise ou un projet qui débute, une fiche est rentable immédiatement :
- Une balance plus rapide et fluide — le technicien peut patcher et préparer la scène à l'avance.
- Moins de surprises — pas de "ah, vous avez aussi des claviers ?" dix minutes avant l'ouverture.
- Une impression professionnelle — une fiche soignée dit : ce groupe sait ce qu'il fait.
- Une seule source de vérité — fini les e-mails et messages éparpillés ; tout au même endroit.
De quels éléments se compose une fiche technique ?
Une fiche technique complète contient généralement ces huit éléments.
1. Coordonnées
Nom, téléphone et e-mail de ton contact technique (souvent le leader du groupe ou votre propre technicien). Mets-le sur chaque page — si quelque chose n'est pas clair le jour même, la salle doit pouvoir te joindre immédiatement.
2. Formation et besoins de scène
Qui est sur scène et qui fait quoi : chant lead, guitare plus chœurs, batterie, etc. Indique les particularités comme les risers (praticables surélevés pour la batterie ou les cuivres) et l'espace dont tu as besoin.
3. La patch list (liste des canaux)
C'est le cœur de ta fiche technique. La patch list — aussi appelée input list — indique au technicien exactement quelles sources arrivent à la console, canal par canal. D'un coup d'œil, on voit combien de canaux il te faut.
Une bonne patch list contient au minimum ces informations par canal : le numéro de canal, la source (instrument ou voix), ta préférence de micro ou de DI, le pied (haut, bas ou pince), s'il faut une alimentation fantôme +48V, et d'éventuelles remarques.
L'alimentation fantôme (+48V) est le courant que la console envoie au micro via le câble XLR. Les micros à condensateur (souvent utilisés pour les overheads, le charley et les instruments acoustiques) en ont besoin pour fonctionner. Les micros dynamiques (comme les classiques SM57 et SM58) n'en ont pas besoin et ne sont pas endommagés par elle.
Une boîte de direct (DI) convertit un signal d'instrument — basse, claviers, guitare acoustique — en un signal symétrique que la console peut traiter proprement. Une DI active a besoin de +48V ; une DI passive non.
4. Le plan de scène (stage plot)
Le plan de scène est la carte visuelle de ton installation, vue de dessus. On y trouve :
- Où se tient chaque membre du groupe et chaque instrument
- Où sont les retours (et quel mix ils reçoivent)
- Où tu as besoin d'alimentation sur scène
- Les boîtes de direct et leur position
- Les éventuels risers et leurs dimensions
5. Les retours (monitoring)
Le monitoring concerne ce que les musiciens entendent eux-mêmes sur scène. Indique : wedges ou in-ears, combien de mix distincts il te faut, et qui entend quoi. Pars de ta situation idéale ("quatre mix : chant, guitare, batterie, basse") — le technicien la traduit en ce qui est possible sur place.
6. Le backline
Le backline désigne les gros instruments et amplis sur scène : batterie, amplis guitare et basse, stands de clavier. Précise ce que vous apportez vous-mêmes et ce que tu attends de la salle. Le malentendu sur ce point est un piège classique.
7. L'alimentation électrique
Souvent oubliée, souvent un problème. Indique où, sur scène, tu as besoin de prises et combien. Les grosses productions peuvent nécessiter du triphasé (CEE, 16A ou 32A) au lieu de prises classiques.
8. Temps de montage et de balance
De combien de temps as-tu besoin pour installer et faire la balance ? Un duo acoustique est prêt en 20 minutes ; un groupe de sept avec cuivres en demande nettement plus.
Exemple : patch list d'un groupe de reprises à 5
Voici à quoi ressemble une patch list réaliste pour un groupe avec batterie, basse, deux guitares, claviers et trois voix :
- CH 1 — Grosse caisse : Beta 52A / D6, pied bas, sans +48V
- CH 2 — Caisse claire (dessus) : SM57, pince, sans +48V
- CH 3 — Charley : condensateur (SM81), bas, +48V
- CH 4 — Tom alto : e904 / MD421, pince
- CH 5 — Tom basse : e904 / MD421, pince
- CH 6-7 — Overheads G/D : condensateur, haut, +48V
- CH 8 — Basse : DI active, +48V
- CH 9-10 — Guitare 1 et 2 (ampli) : SM57 / e906, bas
- CH 11-12 — Claviers G/D : DI
- CH 13 — Chant lead : SM58 / e935, haut (perche)
- CH 14-15 — Chœurs 1 et 2 : SM58, haut (perche)
15 canaux — un bon ordre de grandeur pour un groupe de reprises complet. Un duo acoustique se contente souvent de 4-6 canaux ; un groupe avec cuivres atteint vite 20+.
Quel micro choisir ? (preferred mics)
Tu indiques une préférence — pas une exigence. Une bonne salle a de bonnes alternatives ; l'important est que le technicien connaisse ton idée. Un repère courant :
- Grosse caisse : Shure Beta 52A, AKG D112, Audix D6
- Caisse claire : Shure SM57
- Toms : Sennheiser e904, MD421
- Overheads / charley : condensateur (SM81, KM184, Rode NT5)
- Ampli guitare : SM57, Sennheiser e906
- Basse : boîte de direct (éventuellement plus un micro)
- Chant : SM58, Beta 58A, Sennheiser e935
Astuce : n'impose pas des marques de façon trop rigide. "SM57 ou équivalent" fonctionne mieux qu'une longue liste de marques que la salle n'a peut-être pas.
Les 5 erreurs les plus courantes dans une fiche technique
- Envoyer un PDF périmé. Tu changes ton installation, mais la salle a encore la version d'il y a trois mois.
- Être trop vague. "Un peu de batterie et un peu de voix" ne dit rien. Sois précis sur les canaux et les retours.
- Pas de coordonnées. Si le technicien a une question et ne joint personne, tu es coincé.
- Des exigences irréalistes. Huit mix de retour pour un concert de bar, c'est contre-productif.
- Oublier l'alimentation. L'oubli classique sur le plan de scène.
Fiche technique versus fiche hospitality
En bref : la fiche technique traite du son, de la scène et de l'alimentation. La fiche hospitality traite du catering, de la loge et du backstage. Garde-les séparées (même si elles peuvent figurer dans un même document) — le technicien n'a pas besoin de savoir quelle bière tu bois, et le traiteur n'a pas besoin de savoir combien de mix de retour tu veux.
Comment faire une fiche technique ?
Tu peux le faire à la main dans Word ou un logiciel de dessin — mais redessiner un plan de scène et tenir à jour une patch list est laborieux, et à chaque changement d'installation tu repars de zéro.
C'est plus rapide avec un outil comme Stageplot : tu glisses tes instruments sur la scène, ta patch list se construit automatiquement, et tu exportes en PDF ou Word en un clic. Le plus grand avantage : tu partages ta fiche via un lien en direct toujours à jour — si tu modifies quelque chose le matin, la salle voit la bonne version à son arrivée, pas la pièce jointe d'il y a trois jours.
Questions fréquentes
Quelle est la différence entre une fiche technique et un plan de scène ?
Le plan de scène (la carte de ton installation) est un élément de la fiche technique. La fiche est le document complet ; le plan de scène est le dessin qu'elle contient.
Ai-je besoin d'une fiche technique si j'amène mon propre technicien son ?
Oui. Même là, cela aide la salle de savoir combien de canaux et combien d'alimentation il te faut, et si tu attends une console numérique ou analogique.
Combien de canaux faut-il à un groupe moyen ?
Un duo acoustique : 4-6. Un groupe de reprises complet avec batterie : environ 15-16. Un groupe avec cuivres ou percussions : 20+.
Qu'est-ce que l'alimentation fantôme (+48V) ?
Le courant que la console envoie au micro par le câble XLR. Les micros à condensateur et les DI actives en ont besoin ; les micros dynamiques non.
Qu'est-ce qu'une boîte de direct (DI) ?
Un petit boîtier qui convertit un signal d'instrument (basse, claviers, guitare acoustique) en un signal symétrique pour la console.
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